Uranjajući u svijet rukom crtanih priča, ponekad se iznenadite koliko priča i stilova postoji ovih dana. Na početku svog putovanja ujedinjujete sve te rukom crtane priče jednostavnom riječju "Strip", a zatim, nakon što ste stekli blisko iskustvo komuniciranja s kreativnošću mreže, počinju vam se pojavljivati razlike između nekih priča i drugih .
21. je stoljeće, internet je u gotovo svakom domu i ljudska kreativnost počinje uzimati maha zbog lakog pristupa i mogućnosti brzog pronalaženja istomišljenika.
Blog "stranica" posvećena je posebno "web" ili, kako ih se ponekad naziva, "online" stripovima. Međutim, po čemu se razlikuju od ostalih nacrtanih priča? Ovaj članak će biti mali vodič kroz vrste stripova, a možete pročitati i o formatima web stripova.
Za svaku vrstu stripa dajem nekoliko poveznica na radove koji su mene osobno jako inspirirali. Postoji mnogo poveznica na Ozon, iako uvijek možete preuzeti s trackera, ali užitak čitanja istih "Čuvara" u tiskanom izdanju ne može se usporediti s buljenjem u monitor :)
Stripovi
Što je strip? Mislim da ovom pacijentu, za korisnika interneta, treba najmanje predstavljanja. Kao što sam već rekao za čitatelja početnika, svaka slika koja priča priču je strip.
Ako analiziramo morfologiju riječi, onda su nacrtane priče u početku imale zabavnu svrhu ( od riječi komičan – smiješan), a prvi je bio strip američkog podrijetla, “Mali medvjedi i tigar”, objavljen u The San Francisco Examiner 1892. godine. Ilustracije su doživjele veliki uspjeh, a ideju su odmah prihvatile i druge izdavačke kuće. Od tada strip ima svoju službenu povijest.
Tradicionalni stripovi
Za sebe razlikujem takvu podvrstu kao tradicionalni ili amerikanizirani strip. To su oni sjajni časopisi i knjige o superherojima na koje su svi odavno navikli.
Ideja se temelji na borbi protiv zla, glavnog lika sa super moćima, ili samo nekakvog “genija”, kao i sve više zlikovaca koji pokušavaju opljačkati/uništiti/porobiti čovječanstvo.
Takvi stripovi su obično vrlo popularni, šareni, sjajni i imaju... kako da kažem... donekle realističnu anatomiju, a ne komičnu. U drugim vrstama grafičkih priča ( s izuzetkom foto stripova), likovi se mogu beskonačno deformirati u smjeru povećanja ili smanjenja svojih karakteristika, njihove crte lica, veličine tijela, ruke, noge mogu biti beskonačno varijabilne. Dok dotični tip stripa teži pravilnim omjerima i sličnosti sa stvarni svijet.
Velik broj tih časopisa izdaje se kako bi zaradio na samim stripovima i prodanim stvarima, a ponekad se na vrhuncu popularnosti junaka može pojaviti vrlo osrednji proizvod koji obožavatelji doživljavaju neprijateljski.
Grafički romani
Još jedna podvrsta stripa, vrlo slična tradicionalnim, ali namijenjena ozbiljnijim ( odrasla osoba) publika. Grafički romani postoje na sjecištu jedinstvenog grafičkog stila i visokokvalitetne radnje. Zašto ovo govorim? Jer inače nema zarade.
Upečatljivim predstavnikom grafičkih romana mogu se nazvati djela “Watchmen” Alana Murra, a možda i “Sin City” Franka Millera.
Ako ste čitali ove romane, onda znate da oni ne pokreću dječje teme, već nasilje i okrutnost postaju ključni likovi priče, igrajući svoju igru u glavi svake osobe.
Zalažem se za više priča kao što su Stražari, puno više... ne možete se cijeli život smijati.
Web stripovi
Zapravo, tema ovog bloga. Toliko toga želim pričati o web stripovima da ne znam odakle početi. Usput, možete pročitati o “8 razloga zašto biste trebali nacrtati vlastiti web strip”.
Hmm, kao što naziv "web strip" sugerira, ova vrsta stripa usmjerena je na distribuciju putem globalne mreže i može se opisati kao od obožavatelja za obožavatelje.
Sve je počelo s originalnim pričama o svemirima omiljenih igrica/filmova/knjiga i drugih djela, nešto kasnije počele su se pojavljivati samostalne priče koje su otvarale do tada nepoznate svjetove i, kao finale, počele su se stvarati ogromne zajednice oko novog formata i idemo dalje...
- Autor stripa je istovremeno i scenarist, i umjetnik, i trgovac, i sve ostalo, pa i programer;
- Priče najčešće objavljuju sami autori na svojoj web stranici, ili na nekoj platformi posvećenoj web stripu;
- Osnova većine web stripova je ideja ( uspješno ili ne je poseban razgovor), a cilj je zadovoljiti što više čitatelja ( umjesto da prodaju što više primjeraka, za tradicionalne stripove);
- I naravno, proizvoljan format prezentacije, jer mreža je mreža koja daje slobodu kreativnosti;
- Web stripove također možemo podijeliti na one u boji i crno-bijele.
Na Zapadu je industrija zabave dosta dobro razvijena u tom smislu, pa čak i crtači web-stripova mogu zarađivati od svoje kreativnosti na internetu, ali u Rusiji su većina autora mladi ljudi koji svoje priče objavljuju iz hobija.
Manga i manhua
Dakle, oni koji već znaju po čemu se ovi tipovi stripova razlikuju od svega, neka se ne ljute na mene što sam ih spojio u jednu kategoriju, a ovdje nisam uvrstio i manhwa.
Dakle, manga je nacrtana priča od Japanaca, a manhuya od Kineza. Postoje mnoge razlike u stilu i sadržaju ( zbog različitog mentaliteta dviju zemalja), ali su ipak u mnogočemu slični.
Za razliku od prethodnih tipova, čitaju se s desna na lijevo, gotovo su uvijek crno-bijele, a stranice u boji doživljavaju se kao mana s neba. Ovdje vrijedi napomenuti da se manga i manhua crtaju uglavnom na papiru, a vrlo rijetko na računalu, zatim se skeniraju i umnožavaju, stoga su strip crtači plaćeni dvostruko više za stranice u boji.
U Japanu za mangu znaju svi, od malih do starih, a to je cijela stavka u državnom proračunu. U Kini su stvari skromnije, ali država također promovira svoje vrijednosti kroz crtane priče, čija je kvaliteta ponekad daleko od željenog.
Manga se može temeljiti na bilo čemu, kako na dobro razvijenoj radnji tako i na stilu mangake, od uvrnutih zapleta do besmislene borbe od poglavlja do poglavlja, srećom, potonje je rijetko. Istočnjački strip ima ogromnu podjelu na vrste i podvrste, od dječjih priča do 21+.
Među obožavateljima nije uobičajeno zvati mangu ili manga stripove, kako se nedostaci potonjeg ne bi pripisali prednostima prvog.
Manhwa
Manhwa je kao manga ili manhuya, ali korejskog porijekla. Istaknuo sam ga kao zaseban odlomak iz više razloga: prvo, manhwa se čita slijeva na desno, drugo, u vlastitoj zemlji manhwa nema istu podršku kao manga s manhuom, i treće, većina manhwa nalazi se na globalnoj mreži.
Unatoč nedostatku potpore, strip-crtači i čitatelji trude se da svojim radom budu na razini svojih istočnih susjeda. Upoznat sam s malim brojem korejskih stripova, ali oni koje poznajem ostavili su upečatljiv dojam na mene ( i čisto pozitivno): The Breaker, Sun Ken rock itd.
Fotostripovi/fotonovele
Da se vodim svojim interesima, ovu vrstu grafičke umjetnosti ne bih ovdje uvrstio, no enormna popularnost u zemljama poput Španjolske, Francuske i Latinske Amerike učinila je fotoromane prilično isplativim poslom. Zapleti za foto stripove često su preuzeti iz popularnih viceva ili su izmišljene avanture igračaka ili popularnih likova.
U RuNetu su iznimno popularni meme i kolaži snimaka zaslona iz popularnih filmova s neobičnim, uglavnom smiješnim natpisima. Iz tog razloga korisnici koji nisu upoznati s vrstama koje sam naveo rukom crtane priče Foto stripove stavljaju u rang s web stripovima.
Jedna od podvrsta fotostripa je fotošopiranje - vrsta uređivanja slike poznate određenoj skupini ljudi i davanja komičnog izgleda, često radikalno različitog od originala. Ovo je znanstvenim jezikom, ali... tko od nas ne zna što je photojab? Tako da je kod nas sve jasno :D
U potrazi za "vrstama stripa", naišao sam na još par vrlo zanimljivih vrsta nacrtanih priča.
Lubki
Vrsta grafike koju karakterizira jednostavan stil i detaljan narativ onoga što se događa. Ne bih tome pridavao veliku pozornost da na Wikipediji nije pisalo da je "Lubok" drevni ruski strip. Ovo me svakako zabavilo.
Savjetujem vam da kliknete na sliku i pokušate pročitati što tamo piše, uz malo truda itekako je moguće.
Zombi strip
Stripovi čiji su autori preminuli, a priču nastavlja ili rodbina, ili obožavatelji, ili osobe koje izdavačka kuća posebno angažira. Obožavatelji često grde stripove o zombijima, i to s dobrim razlogom. U pravilu, kvaliteta takvih stripova osjetno pada u odnosu na razinu originala.
To se događa iz više razloga: prvo, autor originala je jednostavno bio bolji, sljedbenik nema tu “iskru” u svom djelu, bilo da je riječ o stilu ili zapletu; drugo, izdavačka kuća jednostavno želi zaraditi na slavi preminulog strip tvorca, što je po meni općenito krajnje degutantno.
Sve su to vrste i podvrste stripa koje trenutno izdvajam. Postupno se brišu granice između njih, poput foto-stripova i web-stripova, a možda ćemo u nadolazećim godinama vidjeti pojavu novih varijacija u prikazivanju povijesti. Ali kako god bilo, glavno je da nam stripovi i dalje donose zadovoljstvo, au ovom slučaju čitatelji će prihvatiti bilo koji format.
Postoji kategorija vrlo brutalnih tipova čija lica ne odražavaju niti jednu emociju, hodajuću mirnoću u tijelu. No, imaju jednu ozbiljnu tajnu o kojoj malo kome govore, a ako i govore, to rade vrlo pažljivo kako ih ne bi ismijao netko iz njihovog kruga, koji se ne libi zbaciti nekoliko zlobnih šala. Kako se kaže, bratski, iz starog prijateljstva. Dakle, ova tajna leži u činjenici da su mnogi hrabri tipovi čitali stripove u djetinjstvu ili ih još uvijek čitaju. Strašna tajna? Pogledajmo to detaljnije. A je li vrag tako strašan kako ga slikaju?
Suština stripa
Prije nego što se dotaknemo povijesti stripa, bilo bi dobro razumjeti što je strip i zašto to nije nužno priča o avanturama “Batmena” i “Spidermena”. Uzmimo ovo pitanje doslovno, uskogrudno i bez ikakvih manifestacija fantazije. Stripovi su slike koje pričaju priču. Ponekad autori i umjetnici-sastavljači mogu koristiti tekst za veću jasnoću pripovijesti ili se mogu ograničiti na banalni prikaz činjenica koristeći ilustraciju nekoliko fragmenata iz stvarne ili izmišljene priče. Sada uključimo mozak i razmislimo kako je to.
Čini se da su se primitivni ljudi bavili nečim sličnim - pećinskim slikanjem, a to se ne može nazvati drugačije nego stripom u modernoj interpretaciji. Koja je sljedeća analogija? Naravno, Egipat. O da. Poznati zidovi grobnica faraona, lokalna jela itd., oslikana raznim slikama. Iz iste opere? Sigurno. Pa tu ubrajamo i freske i sakralne mozaike srednjeg vijeka, kao i renesanse. Zašto ne strip? Strip je tu. Samo u čisto specifičnoj interpretaciji, strip je još uvijek produkt tiskarskog stroja za razne novine i časopise, koji su počeli puniti najprije europske, a potom i svjetske gradove. I unatoč tome što je strip prebačen u elektroničke formate, polazište je i dalje vrijeme izdavanja prvih papirnatih novina u kojima su sastavljači uz pomoć crteža pokušavali ispričati kakvu-takvu priču, najčešće o vjerske prirode.
Sada pogledajmo pobliže ime. Strip, od engleskog comic - smiješno, zabavno. Ispada da je glavni zadatak stripa nasmijati ljude. Ali sliče li svi stripovi na hrpu šala i smiješnih rečenica? Naravno da ne. Čak ni ozloglašene priče o Donaldu Ducku i Mickeyju Mouseu nisu uvijek bile obilježene komičnim zapletom. Ponekad sam se susreo s nečim što je nejasno podsjećalo na životnu dramu. Stoga nije slučajno da u mnogim zemljama svijeta strip ima svoje nazive koji nimalo ne odaju duhovitu svrhu ove vrste likovne i pisane umjetnosti. Najčešće se svi ti nazivi svode na jednostavnu definiciju - "nacrtana priča", "grafički roman", "manga". Ovo je istina.
Slučajno se događa da u Rusiji vole posuđivati riječi bez potpunog razumijevanja njihovog pravog značenja, pa se događaju nedosljednosti. Ali ništa se ne može, a strip ćemo i dalje zvati stripom, jer nema kraće i sažetije alternative ovoj definiciji, a bit ćemo ove polufiktivne stvari staviti u prvi plan, a ne jednom -postojeće značenje koje je proizašlo iz doslovnog prijevoda.
Prvi stripovi
Ako ostavimo po strani razne vjerske publikacije 16. i 17. stoljeća, u kojima se prepričavaju biblijske priče, prvim stripom možemo nazvati djelo Rodolphea Tepfera, koji je podrijetlom bio Švicarac. Bilo je to 19. stoljeće i tiskarska je industrija počela dobivati na popularnosti. Alatni strojevi počeli su se pojavljivati u svim razvijenim dijelovima Europe. S vremenom je tisak u obliku novina i tiskanih knjiga pomalo dosadio, a pojavili su se entuzijasti koji su s velikim zadovoljstvom razvijali novi žanr- priče u slikama. Upravo su oni počeli zabavljati domaću javnost.
Ljudi su voljeli kupovati takve knjige s nacrtanim pričama ne samo za sebe, već i kao dar. Rezultat je bila svojevrsna razglednica s namazom. Prve razglednice ove vrste bile su istinski duhovite prirode, pa je sasvim prikladno navesti konkretan datum pojavljivanja stripa - 1830. Ovo je bio prvi rad Rodolphea Tepfera.
U SAD-u je prvi strip objavljen tek 1892. godine i zvao se “The Cubs and the Tiger”. Tada su se počele nizati slične i nekomplicirane priče. Najčešće su se stripovima u novinama bavili karikaturisti koji su kao karikaturisti bili plaćeni prekovremeno. Ali interes za stripove počeo je rasti tako ozbiljnom brzinom da je bilo potrebno stvoriti zasebno radno mjesto s posebnom stopom za tu stvar. Ali to je bio samo početak kulta, koji je u budućnosti bio predodređen da se razvije u neku vrstu subkulture. Proći će vrijeme i u Americi će započeti pravi procvat stripa, koji nije zaobišao ni Europu, a naravno ni Sovjetski Savez. Imali smo vlastite naznake sličnog žanra, s time da je sam Majakovski bio pionir u svojim Windowsima rasta, ali nije doseglo točku fanatizma.
750″ />
zlatne godine
Zlatno doba stripa nastupilo je u razdoblju od 30-ih do 50-ih godina 20. stoljeća, kada su komični zapleti konačno zamrli, ustupivši mjesto akcijskim filmovima, avanturama i drugim vrstama akcije na stranicama novina i časopisa. Godine 1938. pojavio se kultni lik za sve Amerikance - . Broj ekranizacija njegove priče u rangu je s legendom o, koja se također pojavila tih godina. Iz priče o ovim junacima su iscijedili sve što su mogli, jer je njihova popularnost bila tolika da se glad za pričama o Supermanu i Batmanu morala stalno nečim zadovoljavati. Usput, oba lika nisu bili jedini predstavnici superheroja na Olimpu. Uz njih je koračao i Kapetan Amerika, ali ostali pretendenti nisu uspjeli osvojiti simpatije javnosti, a mnogi su pali u zaborav.
srebrno doba
Pedesete i sedamdesete godine smatraju se srebrnim dobom za stripove i crtane priče u Sjedinjenim Državama. Ovo je vrijeme bilo značajno ne samo zbog pojave novih superheroja - Iron Man, Hulk, već i zbog pojave vodeće pozicije u ovom području od strane tvrtke, koja ne samo da je patentirala svoje nove heroje - Fantastična četvorka, Thor itd. ., ali stekao i prava na mnoge druge likove. Sada često gledamo filmove o nadljudima, a na samom početku svakako gledamo splash screen najpopularnijeg i najmoćnijeg producenta stripova u cijeloj njegovoj povijesti.
Mračna vremena
A sljedećih godina postala era slabljenja interesa za strip. Prvo je bilo brončano doba od 70-ih do 90-ih, a onda je krenulo moderno doba u kojem praktički više nije bilo mjesta za tiskanu publikaciju u formatu poput stripa.
To je počelo u brončano doba, kada su se televizori počeli pojavljivati u gotovo svakoj obitelji, a priče o superjunacima s papira prenijele na TV ekrane. TV serije, igrani filmovi i crtići počeli su vladati svijetom superheroja. A s dolaskom računala i interneta postalo je jasno da stripove i dalje čitaju samo vjerni obožavatelji i poneki entuzijast koji se napuše samim procesom čitanja i praćenja radnje priče, baš kao i dečki iz 50-ti koji su čekali novi broj znali su se napušiti. Štedjeli su svaki cent iz džeparca, uskraćivali si štošta, samo kako bi uživali u nastavku priče u kojoj će njihov omiljeni superjunak opet na konju i spasiti planetu od nadolazeće oluje. A upravo ti entuzijasti i dalje nastavljaju posao svojih prethodnika, doista nalik na nekakvu subkulturu. Netko nabavi omiljeni lik i skupi sve što je povezano s njim, sve do gaćica i posteljine. Podsjeća li vas ovo na nogometni fanatizam? Što je s njihovim tematskim sastancima? Bilo bi zanimljivo prisustvovati takvim događanjima, makar samo iz čiste znatiželje.
Da, stripovi nisu rezervat idiotskih naočalaša i imbecila koji nemaju na što drugo trošiti novac i slobodno vrijeme. Stripovi nam, kao i knjige, pomažu da privremeno pobjegnemo od stvarnosti i prenesemo se na mjesta događaja i priča koje se možda nikad nisu dogodile niti će se dogoditi, ali ih svim srcem želimo doživjeti uz omiljeni lik.
U našim bešćutnim danima, kada racionalnost i želja za upravljanjem svojim slobodno vrijeme su na prvom mjestu, a vremena za čitanje knjiga praktički ne ostaje, vrijedi s velikom upornošću tražiti barem 10 minuta čitanja stripova, kako biste i vi i svijet vjerovao u postojanje romantičara. Romantičari s dobre strane, bez ulizica. Riječ je o onom romantizmu koji tjera na herojska djela, koji sugerira poduzimanje odlučnih akcija za dobrobit drugoga, a ne za sebe. Možda se zato i vjeruje da su ljudi sredine prošlog stoljeća bili osjetljiviji na tuđe probleme i hrabriji u nevolji nego svi mi sada zajedno, jer su puno čitali. I oni također čitaju te iste stripove.
U početku su bile priče u slikama na vjerske teme, koje su se prodavale ljudima u Španjolskoj u šesnaestom i sedamnaestom stoljeću, a zvale su se aleluja. Zatim su tu bile političke karikature Williama Hogartha. I rođeni su prethodnici: Švicarac Rodolphe Tepffer, Englez Thomas Rowlandson i Nijemac Wilhelm Busch.
S tim imenima treba započeti povijest stvaranja stripa. Rodolphe je 30-ih godina devetnaestog stoljeća izdao seriju albuma crtanih filmova pod nazivom “The Adventures of Obadiah Oldbuck”, koji su kasnije distribuirani diljem svijeta. Thomas, karikaturist i slikar, nešto ranije je u novinama objavljivao priče o dr. Sintaksi. Wilhelm je postao poznat zahvaljujući serijalu stripova "Max i Moritz", koji govori o dječacima huliganima.
Strip se dalje razvijao izumom fotogravure krajem devetnaestog stoljeća, kada su novine postale jeftine i u njima se pojavilo više ilustracija. Naknadno, strip postaje sve sličniji onome kako ga poznajemo i aktivno se razvija kao umjetnost u Sjedinjenim Državama.
Prva osoba u Americi koja je objavila strip u boji u svojim novinama The San Francisco Examiner bio je William Hearst. Zvao se "The little bears" i objavljen je 1892. godine. Uhvativši trend, Joseph Pulitzer objavljuje i stripove u svojim novinama. Najpopularniji je "Yellow Kid", koji je kreirao i nacrtao Richard Outcault.
Osoba poput Rudolfa Derksa pridonijela je stvaranju. Smislio je okvire u koje je smješten govor likova, koji se, usput, nazivaju filakterijama.
Od kasnog devetnaestog stoljeća, umetanje stripova u novine proširilo se po cijelom svijetu. Sve dok ih američka tvrtka Cupples & Leon nije izdala u formatu džepne knjige, to je omogućilo ulazak u povijest. Još jedna izdavačka kuća koja je utjecala na povijest je Dell Publishing. Tjedno su izdavali časopise 1920-ih i 1930-ih. Tu je bila i tiskara Eastern Color koja je unaprijedila proces tiska i publici usadila ljubav prema stripu u boji.
U to se vrijeme strip industrija aktivno razvijala. Godine 1929. pojavljuje se lik mornara Popaja. Tvrtka poput National Allied Productions izdala je popularnu seriju stripova New Fun 1935. godine, koja je kasnije postala poznata kao Adventure Comics, a sama tvrtka postala je DC Comics. Upravo je ta tvrtka oblikovala modu za stvaranje novih priča i likova, umjesto ponovnog tiskanja starih.
Ovdje dolazimo do glavnog razdoblja u povijesti stripa, kasnih 30-ih i ranih 50-ih. A značajan događaj u ovom intervalu je pojava Supermana, Batmana, Kapetana Amerike, Ljudske baklje i Plastike. Tada su se superheroji proizvodili u velikom broju, mnogi od njih nisu preživjeli do našeg vremena. Drugi svjetski rat i Hladni rat nisu mogli ne utjecati na strip junake, pa su se likovi borili protiv nacista i komunista te imali nuklearne sposobnosti. To je razdoblje utrlo put stripovima s novim svjetovima i njihovim superherojima.
Dok je u Americi više od jedne generacije odraslo uz stripove, u Rusiji se interes za ovaj žanr pojavio relativno nedavno. Još uvijek postoji mišljenje da su priče u slikama namijenjene uglavnom djeci i tinejdžerima. Ali je li to stvarno tako? Što je strip - zabavno štivo o superherojima ili umjetnička forma usporediva s kinom i književnošću? Pokušajmo to shvatiti.
Značenje riječi "strip"
Ovaj žanr nastao je na stranicama američkih novina krajem 19. stoljeća. "Comic" je skraćenica za engleski "comic" (smiješno) i "strip" (traka, slika). Nacrtane priče zanimljiva su sinteza literature i grafike. Strip je niz slika koje govore koherentnu priču. Kao i u književnom djelu, postoje glavni i sporedni likovi, antagonisti. Možda uopće nema teksta ili su to kratki opisi.
"Priče u slikama" bliske su animaciji i kinu. Film na filmu može se usporediti s vrlo dugim i sporim stripom. Nije slučajnost da su se superheroji i japanski manga likovi preselili na filmsko platno.
Povijest izgleda
Prethodnici stripa bile su priče u slikama. Počevši od 16. stoljeća u Europi su se prodavali ugravirani životi svetaca nazvani "aleluja". U 18. stoljeću William Hogarth stvorio je niz političkih karikatura s jednom zajedničkom temom.
U 19. stoljeću ilustrirane priče postale su prilično popularne. Posebno treba istaknuti švicarskog karikaturista R. Tepfera, koji je prvi stavio tekst ispod pripadajuće slike. Vesnikom stripa smatra se i serijal pjesama Nijemca W. Buscha o nestašnim Maxu i Moritzu, objavljen 1865. godine. Tekst i crteži u njemu blisko su povezani jedni s drugima.
Natjecanje između novinskih monopola u Sjedinjenim Državama dovelo je do konačnog utemeljenja žanra stripa. Priče u slikama bile su namijenjene privlačenju novih čitatelja. Prvi američki strip, Mali medvjedi i tigar, objavljen je 1892. godine.
Godine 1896. novine World počele su objavljivati priču o malom kineskom djetetu, Yellow kid. Dizajnom je sličan modernom stripu: isti likovi, dosljedna radnja, dijalozi unutar jedne ilustracije. Autora priče ubrzo je namamio New York Journal. Vlasnici novina dugo su se borili za svoja prava na žutu bebu, zbog čega su dobili prigodan nadimak "žuti tisak". Kasnije je izraz dobio drugačije značenje.
Karakteristike
“Zlatno vrijeme” stripa u Americi naziva se 30-50 godina dvadesetog stoljeća. Tijekom tog razdoblja fantazija i avantura dominirali su žanrovima. Rođeni su slavni Superman, Wonder Woman, Batman, Atom Man, Captain America.
Postupno se formirao skup izražajnih sredstava. Uz pomoć boja, umjetnici su pokušali utjecati na čitatelja. Dakle, u stripovima o Supermanu prevladavaju svijetle boje: plava, crvena, cijan, bijela. Batman je prikazan u tamnoj, crnoj i sivoj shemi boja koja priči daje zlokoban dojam. Crtanje likova, izrazi lica - sve je to važno.
Stripovi nisu samo slike, već i jezgrovit, jezgrovit tekst. Izravni govor je prikazan kao "mjehurić riječi" koji izlazi iz usta ili glave lika. Također se naziva filakterijum. Ispod okvira nalaze se riječi autora. Jezik je vrlo emotivan, široko se koriste uzvici, onomatopeja, ironija, epiteti, hiperbole, metafore i ulični sleng. Kako bi prenio emocionalni intenzitet, umjetnik se često igra oblikom, bojom ili veličinom slova.
Vrste stripova
Znanstvenici su započeli velika istraživanja ovog žanra 60-ih godina prošlog stoljeća. Mnogi ozbiljni radovi posvećeni su pronalaženju odgovora na pitanje što je strip. Razmatraju se značajke likovnog jezika, tehnika, načina kadriranja i stilova. I, naravno, razvijaju se razne klasifikacije.
Prema obimu, stripovi se dijele na:
- trake (sadrže nekoliko okvira, najčešće objavljene u novinama i časopisima);
- klasični stripovi, koji imaju složeniju kompoziciju i objavljuju se s određenom učestalošću;
- grafički romani s ozbiljnom, cjelovitom radnjom, koji sadrže više od 50 stranica.
Klasifikacija po žanru i čitanosti
Što je strip? Je li istina da ima samo zabavnu funkciju? Po svom sadržaju stripovi su bliski književna djela. Među njima možete pronaći humoristične, fantastične, detektivske i ratne priče, avanture sa životinjama, ljubavne romane, vesterne, horore i krimiće. Popis se nastavlja i nastavlja. Postoje stripovi posvećeni klasičnim djelima i ozbiljnim političkim i društvenim temama.
Ne postoje tematska ograničenja za rukom crtane priče. Stripovi se u posljednje vrijeme sve češće nalaze na stranicama udžbenika i znanstveno-popularnih knjiga. Ilustrirani tekst pomaže čitatelju da lakše i potpunije usvoji nove informacije.
Ovisno o čitateljskoj publici razlikuju se stripovi:
- za dječake (fantazija, avantura, bitke);
- za djevojčice (školske priče, prva ljubav);
- mladost (teme odrastanja, seksa, zaljubljivanja);
- žensko (odnosi suprotnih spolova);
- odrasli (politika, ekonomija, povijest, kultura, seks).
Azijski stripovi
Počeli su se pojavljivati nakon završetka Drugog svjetskog rata, ali su na Zapadu postali poznati potkraj 20. stoljeća, zahvaljujući japanskim anime filmovima. Stripovi u azijskim zemljama nazivaju se drugačije:
- u Japanu - manga;
- u Kini - manhua;
- u Koreji - manhwa.
Takvi su stripovi najčešće crno-bijeli i čitaju se s desna na lijevo (iznimka su korejski). Manga je racionalna, unatoč uzbudljivom zapletu. U središtu zbivanja često se nađu školarci koji moraju prolaziti kroz životne nedaće i rješavati svoje psihičke probleme. Stripovi nisu cenzurirani, tako da postoje priče s ograničenjem od 21+. Crtići (anime) su napravljeni prema manga pričama.
Manhue su nepredvidive i dinamične. Teško ih je logički objasniti. Likovi su uglavnom odrasli, a mnogi stripovi posvećeni su temi zrele ljubavi.
Manhwa govori o pozitivnim, ali socijalno ugroženim junacima. Na primjer, o jadnim starcima koji se ne mogu sami snaći. Ova vrsta stripa vrlo je zastupljena na globalnoj mreži, budući da izdavanje knjiga ne financira država.
Stripovi u Rusiji
Za vrijeme SSSR-a žanr nije bio široko rasprostranjen. Mali stripovi na ruskom mogli su se naći u dječjim i humorističkim časopisima. Ali općenito se taj fenomen sovjetskim ljudima smatrao "stranim".
Situacija se promijenila u “brzim” devedesetima. Pojavljuju se prvi časopisi koji objavljuju stripove domaćih autora. "Muha" je bila namijenjena odrasloj publici. Izdavačka kuća Veles-VA, čiji su osnivači afganistanski veterani, objavila je zbirke za mlade. Publikacije su bile domoljubnog karaktera. Godine 1999. pojavio se časopis Magnificent Adventures koji je postojao 4 godine.
Ali pravi procvat stripova na ruskom počeo je sredinom 2010-ih i traje do danas. Otvaraju se posebne publikacije i trgovine, prevode se strani grafički romani, organiziraju festivali (ComMission, Comic Con Russia, ComiXfest itd.)
Kako stvoriti strip?
Na policama trgovina uglavnom vidimo strane “priče u slikama”. Domaći autori tek počinju svladavati ovaj žanr. Postoji hitna potreba za mladim, talentiranim umjetnicima koji mogu stvoriti fascinantne priče i implementirati ih pomoću grafike.
Kako sami napraviti strip? Prvo se upoznajte s radom priznatih klasika: Steve Ditko, Jack Kirby, Frank Miller, Robert Howard, Will Eisner, Jim Steranko, Albert Uderzo, Masamune Shiro itd. Trebat će vam vještine umjetnika. Da biste stvorili strip, morate biti vješti u portretiranju, biti u stanju nacrtati osobu i krajolik iz života, prikazati perspektivu i izraze lica. Slike se mogu izraditi ručno ili pomoću posebnih programa. Na primjer, Adobe Photoshop ili MangaStudio aplikacije.
Razmislite unaprijed o zapletu, kao io karakteristikama likova. Autor stripa mora biti ne samo umjetnik, već i pisac sposoban stvoriti uvjerljivu priču. Također će vam trebati vještine scenarista da razbijete radnju u okvire i osmislite lakonske i izražajne linije.
Francuski su ga umjetnici nazivali devetom umjetnošću. Ovaj žanr ima veliki potencijal, može se koristiti za prenošenje najmanjih semantičkih i emocionalnih nijansi. Morate znati čitati stripove, kao što morate znati čuti glazbu, razumjeti slikarstvo ili percipirati književno djelo.Više od jedne generacije tinejdžera odraslo je čitajući slikovite romane o Supermanu, Batmanu, Hulku i Iron Manu. Stripovi su bili i ostali kultna tema, iako objasniti zašto superheroji toliko uzbuđuju umove mladih i starih nije lak zadatak.
Povijest stripa, koliko god iznenađujuće zvučala, ima vrlo davne korijene koji sežu u doba kada su ljudi živjeli u špiljama i lovili mamute. Tada su se pojavili prvi primjerci slika na stijenama na kojima su, uz prizore iz stvaran život, pojavili su se prvi superheroji, utjelovljeni u slikama drevnih bogova.
Slike na stijenama Hopi Indijanaca u Arizoni, SAD
Kronologija razvoja takvog žanra kao što je strip vrlo je duga i opsežna, prepuna brojnih datuma, pa ćemo se, navodeći glavne prekretnice u razvoju stripa, ograničiti na putovanje kroz 19. i 20. stoljeće, budući da u tom se razdoblju dogodio kvalitativni skok u razvoju žanra i nama poznatih junaka.
Povijest stripa seže u primitivna vremena.
Kada govorimo o stripu, treba krenuti od osobnosti Rodolphea Tepfera, frankofonog švicarskog umjetnika koji je postao ključna osoba u povijesti razvoja modernog stripa. U početkom XIX stoljeća počeo je dosljedno ilustrirati priče, stavljajući tekst ispod slika. Ti su njegovi stripovi reprintirani diljem Europe i SAD-a. Zbog nepostojanja zakona o autorskim pravima, piratska izdanja "crtanih priča" počela su se prevoditi i objavljivati posvuda u svijetu.
Crteži Rodolphea Tepfera
Godine 1843. satirični crteži koji su se redovito pojavljivali u novinama i časopisima dobili su naziv - karikature.
Ključna figura u povijesti razvoja stripa bio je Rodolphe Tepfer.
Izum fotogravure 1873. učinio je novine relativno jeftinima i omogućio njihovu proizvodnju s više ilustracija. Ova promjena tehnologije bila je poticaj za razvoj stripa i njegovu masovnu proizvodnju. Umjetnost stripa posebno se razvila u Americi. Godine 1893. Joseph Pulitzer objavio je svoj prvi strip u boji na cijeloj stranici u The New York Worldu, a iste su godine i druge novine počele tiskati stripove u boji.
"Žuti klinac", 1898
Kao alat popularne kulture, koji uključuje korištenje i umjetničkih i književnih vještina, strip se uspješno odražava socijalni problemi svog vremena. Do početka 20. stoljeća redovite trake su se pojavile u novinama u većim američkim gradovima.
1920-e i 1930-e bile su razdoblje aktivnog razvoja strip industrije u cijelom svijetu: 1929. objavljeni su stripovi čiji je glavni lik bio mornar Popaj. Posebna značajka ovog lika bila je povećanje snage nakon jela špinata. 1. lipnja 1938. izašli su stripovi čiji je glavni lik bio Superman, a 1939. na stranicama stripa pojavili su se Batman i prva ljudska baklja.
Wonderworld Comics, 1939
U drugoj polovici 20. stoljeća stripovi su bili popularan kolekcionarski predmet.
Tijekom druge polovice 20. stoljeća stripovi su postali vrlo popularan kolekcionarski predmet, a američki stripovi 1970-ih postali su osnova za kolekcije stripova.
Naslovnica stripa Plastic Man, 1943
U tom razdoblju pojavljuju se strip junaci:
1961. - izlazi prvi broj "Fantastične četvorke" - stripovi o ekipi superheroja s raznim nadnaravnim sposobnostima;
1962. - vrijeme rođenja Spider-Mana i Hulka;
1963. - objavljeni su stripovi o Iron Manu, Doctoru Strangeu i X-Menu;
1966. - pojava Crne Pantere;
1970. - objavljena serija stripova o Conanu Barbarinu;
1977 - pojavljivanje stripova " ratovi zvijezda»;
1984. - "rođenje" Teenage Mutant Ninja Turtles.
Utemeljitelj žanra stripa u Rusiji je lubok
Unatoč činjenici da se stripovi smatraju tipičnim predstavnicima “zapadne” kulture, oni kod nas imaju prilično dugu povijest. Prvi domaći strip, s malom nategom, uključuje popularne tiskane knjige, koje su se raširile početkom 17. stoljeća.
Takva knjiga bila je mali svitak na kojem su bile prikazane slike koje su opisivale trenutno najaktuelnije događaje u društveno-političkom životu. Zato je naziv takvih knjiga zvučao kao "smiješni listovi".
"Jaki i hrabri junak Ilya Muromets." Lubok 1868. godine
Sljedeća faza u razvoju domaće strip umjetnosti povezana je s imenom Vladimira Dahla. Njegovo djelo "Avanture Christiana Khristianovicha Violdamura i njegovog Arsheta" u mnogočemu je podsjećalo na moderne stripove, budući da se radnja, odnosno narativ, temeljio na priči u slikama. Dahlovi suvremenici nisu cijenili ovaj jedinstveni oblik prezentiranja materijala, pa "priče u slikama" nisu dobile daljnji razvoj.
U kolovozu 1914. u Moskvi se pojavila udruga "Današnji Lubok", čiji su članovi bili predstavnici domaće kulturne elite kao što su Kazimir Malevich, Aristarkh Lentulov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky. Društvo je izdavalo propagandne letke vojne tematike, koji su sadržavali i slike i tekstualne podatke.
Strip nije imao široku distribuciju u SSSR-u
U Sovjetskoj Rusiji stripovi nisu bili široko korišteni: domaće ideološke službe dale su sve od sebe da u našoj zemlji spriječe pojavu bilo kakvih elemenata "zapadne" kulture, uključujući i stripove. No, to ga nije spriječilo da stvori vlastitu alternativu stripu, što se očitovalo u izdanju zbirke “Povijest u slikama”, ilustrirane priče “Pustolovine Makara žestokog” Borisa Antonovskog, objavljene na stranicama lenjingradski časopis “Jež” i strip “Pametna Maša” Bronislava Malakhovskog.
“Priča o pecivima i ženi koja ne priznaje republiku” - plakat iz serije “Prozori RASTA”. kolovoza 1920. Umjetnik: Mikhail Cheremnykh. Autor teksta: Vladimir Majakovski
Širenje stripa dovelo je do toga da ga je 1930-ih vlasti službeno zabranile, nazivajući strip “buržoasko-američkim načinom zaglupljivanja mladih”. Dugo je jedini izvor novih priča i ilustracija bio dječji časopis “Murzilka”. Tek 1956. godine Centralni komitet Komsomola počeo je izdavati novi časopis "Smiješne slike", koji je aktivno počeo koristiti žanr stripa kao svoj glavni sadržaj.
Nakon toga, u SSSR-u i Rusiji pojavili su se stripovi o Oktyabrinu, serija stripova "Hare Pts i njegovi imaginarni prijatelji: Shch, F, termofor i svinjski kotlet s graškom" i zbirka stripova "Mačka". svijeta i postao poznat u cijelom svijetu.