Презентация по теме произведения микеланджело буонарроти. Микеланджело Буонарроти презентация к уроку по мхк (9 класс) на тему

Слайд 8

ДАВИД

Давид - мраморнаястатуя работы Микеланджело, впервые представшая очам изумлённой флорентийской публики на площади Синьории8 сентября1504 года. С тех пор 5-метровое изваяние стало восприниматься как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом

Слайд 9

Пьета

Сбылось давнее пророчество, которое услышала Мария от глубокого старика, встретившегося ей в Иерусалимском храме, куда она принесла своего первенца. Взяв Иисуса на руки, старик предсказал ему великое будущее и добавил, обращаясь к матери: «А тебе же самой душу пройдет меч». Эти слова удивили ее тогда. Теперь Мария понимала их смысл. Ее необыкновенный сын, воплощение доброты и милосердия, казнен как преступник. Она видела его позорную казнь, его предсмертные муки на кресте. Теперь бездыханное тело сына лежит на ее коленях, и душу матери пронзает великая скорбь.

«Культура Возрождения» - Бичевание Христа. Юлию II, ц. Сан-Пьетро в Винколи, в Риме), "Ап. Чудо о статире. МАЗАЧЧО (Masaccio) (1401–1428), итальянский живописец флорентийской школы. Гл. произведения: "Поклонение волхвов" (Флоренция), "Тайная вечеря" (1498, на стене в мон. Мартини Кондотьер Гвидориччо де Фольяно.

«МХК Эпоха Возрождения» - От Руси к России: искусство Предвозрождения. 3 ч. 1. Формирование единой художественной культуры. Верджинал – основной инструмент профессиональной музыки. У.Берд – видный композитор-верджилист. 1 ч. III. Скульптура как центр архитектурного пространства в творчестве Микеланджело. Содержание курса: Форма отчетности: проекты или мини-исследования (по выбору учащихся).

«Изобразительное искусство Возрождения» - Мадонна с младенцем Христом и Иоанном Крестителем. Перуцци Бальдассаре (1481-1536), итальянский архитектор и живописец. Павел III. Святое семейство. Портрет молодого человека с яблоком. В ренессансной культуре различают периоды: Антонио Росселлино скульптор, брат и ученик Бернардо Росселлино. Рафаэль (1483-1520), итальянский живописец и архитектор.

«Возрождение в Италии» - Культура в эпоху Возрождения. Махолет. Раннее Возрождение. Звучит фроттола. Рафаэль Санти (1483 - 1520) – портреты, скульптуры, роспись соборов. 2. Высокое Возрождение первая четверть XVI века. Творчество Микеланджело, Тициана обретает драматическую напряженность, трагизм. Высокое Возрождение Леонардо да Винчи (1452 - 1519) Энциклопедист.

«Возрождение» - Леонардо да Винчи. Мона Лиза. Портрет Томаса Мора, 1527 г. Резюме. Фламандский композитор XV в. Гийом Дюфаи. Появляются различные жанры музыкального искусства: баллада, сольная песня, опера. Здание академии во Флоренции. Леонардо да Винчи. «Витрувианский человек», 1490 г. а система движения планет Николая Коперника - представления о месте Земли во Вселенной.

«Ренессанс Возрождение» - Леонардо да Винчи. «Автопортрет» (около 1510-1513). БОТТИЧЕЛЛИ (Botticelli) Сандро (наст. Представитель Раннего Возрождения. Ватикан. Построена в 1334-1359 гг. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Фрагмент. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции.

Всего в теме 32 презентации

Слайд 2

Семья

Жизнь и деятельность Микеланджело Буонарроти продолжались почти целое столетие с 1475 по 1564 год. Микеланджело родился 6 марта 1475 в Капрезе, в Тоскане. Он был сыном мелкого чиновника. Отец назвал его Микеланджело: долго не размышляя, а по внушению свыше, хотел этим показать, что существо это было небесным и божественным в большей степени, чем это бывает у смертных, как это и подтвердилось позднее. Детство его прошло частью во Флоренции, частью в сельской местности, в родовой усадьбе. Мать мальчика умерла, когда ему было шесть лет. Согласно податному цензу, семья столетиями принадлежала к высшим слоям города, и Микеланджело весьма гордился этим. В то же время он оставался одиноким, жил достаточно скромно и в отличие от других художников его эпохи никогда не стремился улучшить собственное материальное положение. Прежде всего он заботился о своем отце и четырех братьях.

Слайд 3

Учеба у мастера

В 1488 году отец отдал тринадцатилетнего Микеланджело учиться в боттегу (мастерскую) ДоменикоГирландайо, который в то время почитался одним из лучших мастеров не только во Флоренции, но и по всей Италии. Мастерство и личность Микеланджело выросли настолько, что Доменико давался диву, видя, как он и некоторые вещи делает не так, как полагалось бы юноше, ибо ему казалось, что Микеланджело побеждает не только других учеников, а их было у Гирландайо немало, но и нередко не уступает ему в вещах, созданных им, как мастером. Так, когда один из юношей, обучавшихся у Доменико, срисовал пером у Гирландайо несколько фигур одетых женщин, Микеланджело выхватил у него этот лист и более толстым пером заново обвел фигуру одной из женщин линиями в той манере, которую он считал более совершенной, так что поражает не только различие обеих манер, но и мастерство и вкус столь смелого и дерзкого юноши, у которого хватило духу исправить работу своего учителя.

Слайд 4

Давид

Четвертого августа 1501 года, после нескольких лет гражданской смуты, во Флоренции была провозглашена республика. Кое-кто из друзей его написал ему из Флоренции, чтобы он приезжал туда, ибо не следует упускать мрамор, лежавший испорченным в попечительстве собора. Богатая корпорация торговцев шерстью дала мастеру заказ на создание скульптуры Давида. Микеланджело порывает с традиционным способом трактовки образа Давида. Он не изобразил победителя с головой гиганта у ног и крепким мечом в руке, а представил юношу в ситуации, которая предшествует столкновению, возможно, как раз в момент, когда тот чувствует замешательство своих соплеменников перед поединком и издали различает Голиафа, насмехающегося над его народом. Художник придал его фигуре совершеннейший контрапост, как в самых прекрасных изображениях греческих героев. Когда статуя была закончена, комиссия, состоящая из видных горожан и художников, решила установить ее на главной площади города, перед Палаццо Веккио.

Слайд 5

Гений

Микеланджело в полнейшем сознании составил завещание, состоящее из трех слов: душу свою отдавал в руки Господа, тело земле, а имущество ближайшим родственникам, наказав своим близким напомнить ему о страстях господних, когда будет он отходить от сей жизни. И так 17 февраля 1563 года, по флорентийскому исчислению (что по римскому было бы в 1564 году), Микеланджело ушел из жизни.

Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

Слайд 6

Картина «Страшный суд»

Страшный Суд. Это произведение было заказано папой Климентом VII незадолго до кончины. Наследовавший ему Павел III Фарнезе побудил Микеланджело спешно выполнить эту роспись, самую обширную и пространственно единую во всем столетии. Первое впечатление, которое мы получаем, стоя перед Страшным Судом, это ощущение, что перед нами поистине космическое событие. В центре него мощная фигура Христа.

Слайд 7

Фрески

Фреска Микеланджело Буонарроти, фрагмент росписи Сикстинской капеллы. Общий замысел сикстинского плафона во многих отношениях остается неясным. Во фресках «Сотворение Солнца и Луны» и «Отделение света от тьмы» летящий в космическом пространстве Саваоф, представленный в облике старца титанической мощи, в бурном порыве, как бы в экстазе творческой энергии, одним движением широко распростертых рук творит светила и разделяет пространства. Человек здесь представлен художником Микеланджело Буонарроти в образе демиурга, своей безграничной силой созидающего миры.

Слайд 8

Мадонна с младенцем

Скульптура Микеланджело «Мадонна с младенцем». Высота скульптуры 128 см, мрамор. Микеланджело Буонарроти изобразил классический вариант Богоматери с младецем Христом. Идеализацию подобного рода использовали многие другие художники. Кроме того, Микеланджело был горячим поклонником Данте. В начале молитвы святого Бернарда в последней канцоне Божественной комедии говорится: «VergineMadre, figliadeltuofiglio» – «Богоматерь, дочь своего Сына». Скульптор нашел идеальный путь для выражения в камне этой средневековой богословской мысли.

Слайд 9

Пьета

Скульптура Микеланджело Буонарроти «Пьета» или «Оплакивание Христа». Высота скульптуры 174 см, мрамор. Крупнейшей работой, выдвинувшей молодого скульптора в число первых мастеров Италии, была мраморная группа «Пьета». Выполненная на рубеже 15 и 16 столетий, «Пьета» открывает в творчестве Микеланджело период, отмеченный непоколебимой верой в торжество гуманистических идеалов Ренессанса, цельностью героических образов, классической ясностью монументального художественного языка. Для творческих исканий молодого мастера показателен уже сам выбор значительной и ответственной темы - скорби богоматери, оплакивающей умершего сына. Тема эта истолкована с глубиной, недоступной мастерам 15 века.

Слайд 10

Посмотреть все слайды

1 слайд

2 слайд

Портрет Микеланджело. Гравюра неизвестного автора. Из всех крупнейших представителей Возрождения Микеланджело наиболее последовательно и безоговорочно верил в великие возможности, заложенные в человеке, верил в то, что человек, постоянно напрягая свою волю, может выковать свой собственный образ, более цельный и яркий, чем сотворенный природой. И этот образ Микеланджело выковал в искусстве, чтобы превзойти природу.

3 слайд

Оплакивание Христа (“Пьета”). (1498 – 1501 гг) Мать Иисуса Христа оплакивает только что снятого с креста сына. Горе матери, изображенной Микеланджело совсем юной, озарено красотой ее облика и лежащего на ее коленях бездыханного тела Христа.

4 слайд

Давид (1501 – 1504 гг) Этот величественный и прекрасный юноша, исполненный беспредельной отваги и силы, спокойный, но тут же готовый развернуть эту силу для победы над злом, уверенный в своей правоте и в своем торжестве, - подлинный монумент героической личности, человеку, каким он должен быть, являя собой высшее увенчание природы. Гордый юноша воспринимается как символ всей эпохи Возрождения, как гимн человеку.

5 слайд

Фрески Сикстинской капеллы в Риме 1508 – 1512 гг. Гимном человеку и его возрождению после средневековой ночи стала главная живописная работа Микеланджело – роспись потолка Сикстинской капеллы в Риме. Микеланджело изобразил и сотворение мира, и страшный суд, и библейских пророков. Каждая композиция существует одновременно и сама по себе, и как неотъемлемая часть целого, так как все они взаимно согласованы. Это – великое достижение живописи Высокого Возрождения, доведенной Микеланджело до совершенства

6 слайд

Страшный суд. Фреска алтарной стены Сикстинской капеллы. 1535 – 1541 гг. Микеланджело хотел показать тщету всего земного, тленность плоти, беспомощность человека перед слепым велением судьбы. Но по – прежнему он изображает мощные фигуры с мужественными лицами, с широкими плечами, с хорошо развитым торсом, с мускулистыми конечностями. Но эти великаны уже не в силах противоборствовать судьбе. Поэтому искажены гримасами их лица, поэтому так безнадежны все их, даже самые энергичные, движения, напряженные и конвульсивные… Обреченные на гибель титаны утратили то, что всегда помогало человеку в борьбе со стихийными силами. Они утратили волю!

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Микеланджело Буонарроти 1475–1564 гг. Итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт. Еще при жизни Микеланджело его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения. Кто не верит в гений, кто не понимает, что такое гений, поверит и поймет, вдумавшись в судьбу Микеланджело. Ромен Роллан

Сам же Микеланджело не позаботился о своем автопортрете. Потомкам он оставил несколько необычное свое изображение на фреске "Страшный Суд" в виде лица-маски с чертами, словно отраженными на подернутой рябью глади ручья. Другого автопортрета нет.

Его новая огромная фреска «Страшный Суд» занимает всю алтарную стену капеллы. Добро пожаловать! Сикстинская капелла расскажет о себе, приоткроет вам свои тайны словами создателя фресок –Микеланджело.

У ног Христа Святой Варфоломей с кинжалом в руке, в лике которого художник изобразил самого себя. В ком сердце – порох и из пакли – плоть, А весь костяк подобен сухостою,

Кто не знаком ни с мерой, ни с уздою И блажь свою не в силах побороть,..

Того умом не одарил Господь, Чтоб с толком управлять самим собою.

Тот вмиг сгорит копеечной свечою, И незачем судьбе глаза колоть.

Центром идущего по кругу движения Микеланджело делает фигуру Христа, который выразительным жестом осуждает грешников. Он поднял правую руку, вынося свой страшный приговор: «Подите, проклятые!». Это не произнесено, не написано, но так и слышится с фрески. Рядом с Христом изображена Мадонна. Она смиренна и безропотна в час приговора. Кто свыше одарен, его творенья Саму природу смогут поразить, Хотя печать его руки на всем.

К искусству я не слеп, не глух с рожденья И в муках буду век ему служить.

Повинен тот, кто породнил с огнем. Создатель целого и всех частей Недаром выделил одно творенье Чтоб возвысить силой вдохновенья И чудотворной милостью своей.

В небе ангелы, трубный глас которых призывает встать умерших. Справа внизу грешники на ладье Харона, проваливающиеся в ад. Земного бытия окончен срок. Проплыв по морю бури и печали. Мой челн к последней пристани причалил Час грозного возмездья недалек. Земного бытия окончен срок. Проплыв по морю бури и печали. Мой челн к последней пристани причалил Час грозного возмездья недалек.